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transantiago; [análisis objetivo 2 de 7]

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2. Infraestructura Rodante

Transantiago incorpora serias modificaciones a los requerimientos para los buses, algunos de ellos son:
Incorporación facilidades para minusvalidos (piso bajo, rampas, braille en pilares, textura en pisos y otros)
Diseño estándar, reglas de color, tipografía, logos etc.
Especificaciones tácnicas (caja automática, velocidad limitada, suspensión variable, otros)
Seguridad (vidrios tinteados en lugar de cortinas, vías de escape)
Alta tecnología a bordo (GPS, sensores en puertas, sistema de intercomunicación, cámaras de video en algunos buses)

Estos requerimientos serán aplicados a todas las máquinas que se vayan incorporando al sistema, es por ello que ya hay un porcentaje alto de estas nuevas máquinas, correspondientes a las empresas nuevas que se incorporaron, las cuales están desde hace unos meses recorriendo la ciudad. Este es un punto que ha sido criticado y probablemente uno de los costos más altos de esta puesta en marcha. Este período de transición, llevó a recorrer con buses articulados, y máquinas nuevas, calles en mal estado, competir a altas velocidades con los otros buses, y aceptar todas las mañas del antiguo sistema, enlodando la imagen de transantiago, generando una baja aceptación por parte de los usuarios, sin considerar el costo económico de las empresas que invirtieron en todo este material rodante.

Cerca de un 45% de los buses que circulan, al inicio de transantiago seguirán siendo micros antiguas, con los mismos choferes también, sin embargo ahora serán guardadas en nuevos terminales, reemplazando las “garitas”.

Para más información, aconsejo acercarse a los siguientes sitios web:

Información oficial, sobre recorridos www.transantiagoinforma.cl

Sitio web corporativo, información legal, descarga de fuentes, logotipos y documentos etc. http://www.transantiago.cl/web2005/Transantiago_Home2005.htm

Medio de pago www.tarjetabip.cl

Información general sobre el sistema (wikipedia) http://es.wikipedia.org/wiki/Transantiago

transantiago; [análisis objetivo 1 de 7]

1. Modificaciones Base.

El anterior sistema de transportes, proviene del resultado de una serie de modificaciones para organizar el rústico sistema de transporte público que siempre ha existido en la ciudad. En sus inicios los recorridos eran establecidos por los propios micro empresarios, quienes generalmente tenían pocas, o incluso una máquina (conocidas como micros o liebres), así como el valor del pasaje, el tipo de microbus su diseño, señalética etc., lo cual funcionó medianamente bien durante muchos años. Las modificaciones paulatinas incorporaron, distribución de recorridos por parte del ministerio de transportes, homologación de tarifa, incorporación de tarifa estudiante, homologación en diseño de buses etc.
Sin embargo, pese a todas estas modificaciones, el sistema aún tenía muchos errores, siendo el más grave a mi juicio, la gran cantidad de medianos y micro-empresarios, que hacían imposible una correcta organización. Por otra parte, al no existir grandes conglomerados, los buses eran guardados en cientos de “garitas” y galpones ubicados en la periferia de la ciudad, o afuera de las casas de sus choferes.
La mafia que se generó durante años por los inescrupulosos empresarios del transporte, quienes monopolizaron el transporte en la ciudad, obligó a pensar que el único modo de mejorar el sistema sería erradicándolos. Sin embargo esta licitación, no lo hizo del todo, permitiéndoles participar del concurso si cumplían con ciertas normas, así es como un grupo de pequeños empresarios se organizó y ganó algunas licitaciones, en buses locales. Los grandes recorridos (troncales) fueron adjudicados por empresas extranjeras, ya que en el país no existían las empresas que ofrecieran un servicio de este nivel, ni inversiones de esta magnitud.
Sin embargo, si bien se ha modificado la estructura, aún en esta etapa de transición tendremos que seguir aguantando choferes sin capacitación.

Para más información, aconsejo acercarse a los siguientes sitios web:

Información oficial, sobre recorridos www.transantiagoinforma.cl

Sitio web corporativo, información legal, descarga de fuentes, logotipos y documentos etc. http://www.transantiago.cl/web2005/Transantiago_Home2005.htm

Medio de pago www.tarjetabip.cl

Información general sobre el sistema (wikipedia) http://es.wikipedia.org/wiki/Transantiago

Una semana en transantiago, análisis objetivo en 7 pasos

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“Un trabajador de una de las empresas contratistas trabaja en la terminación de una de las estaciones de transbordo, a dos días del inicio de Transantiago”
Va quedando tan solo un día para el comienzo del funcionamiento del nuevo sistema de transporte público de Santiago, en realidad para una parte de él, porque muchas de las medidas que implica esta “reformulación”, ya están en funcionamiento hace meses, como el proyecto de ciclovías, ampliación y mejora de infraestructura vial, incorporación de licitación para recorridos de buses, extensión de líneas de metro, construcción de estaciones intermodales, de transbordo, y paraderos. Sin embargo, es la modificación en la distribución de los recorridos de buses, el cambio que mayor impacto tendrá en los usuarios, ya que en un corto período de tiempo deberán acostumbrarse a modificar sus hábitos de transporte.

Quisiera partir explicando que el título de este post, viene a modo de crítica de la horrible labor que han realizado los medios de prensa, que solo han ayudado a confundir a la población generando un ambiente de pesimismo y desconfianza frente a este nuevo sistema, y la falta de objetividad, y apertura al realizar una crítica u opinión son esenciales cuando algo de esta naturaleza se trata.

Para analizar a fondo este sistema de transporte público,lo organicé según distintas áreas, las cuales serán abordadas durante los próximos días, de la siguiente manera.

1. Modificaciones Base (Sábado 10 Feb.)
2. Infraestructura Rodante (Domingo 11 Feb.)
3. Medio de pago (Lunes 12 Feb.)
4. Infraestructura (Martes 13 Feb.)
5. Información al usuario (Miércoles 14 Feb.)
6. Implementación del sistema, atención al usuario (Jueves 15 Feb.)
7. Análisis final, lo que se espera. (Viernes 16 Feb)

La intención de redactar este análisis, es para ofrecer una mirada más objetiva a través de la información, y desde un punto de vista ligado al desarrollo de la ciudad y de solución a sus problemáticas.

Para más información, aconsejo acercarse a los siguientes sitios web:

Información oficial, sobre recorridos www.transantiagoinforma.cl

Sitio web corporativo, información legal, descarga de fuentes, logotipos y documentos etc. http://www.transantiago.cl/web2005/Transantiago_Home2005.htm

Medio de pago www.tarjetabip.cl

Información general sobre el sistema (wikipedia) http://es.wikipedia.org/wiki/Transantiago

Tecnología, comunicación y los arquitectos

No es la primera vez que hemos visto el personaje del arquitecto en alguna publicidad, o en películas como personajes secundarios. Esto habitualmente ya que la imagen de estos profesionales se encuentra ligada a personas que tienen un trabajo muy agobiante, horarios poco habituales, y como nos hemos acostumbrados en el último tiempo, relacionados con muchos aparatos de tecnología y comunicación.

Es así como diversas empresas de comunicación han utilizado a los arquitectos como usuarios de sus aparatos de última tecnología.

Nokia, dentro de su campaña de actualización de sus dispositivos de comunicación celular, lanzó un conjunto de videos de corta duración que muestran posibles nuevos aparatos y sus potencialidades. De ellos, rescato este video sobre un aparato, (similar al iphone), pero con un mayor potencial multimedia. La figura del arquitecto, sacándole el máximo de provecho es el centro de este corto.

escaleras en parques mecánicos

Los parques al interior de las ciudades, se van tematizando y adquiriendo diversas características, a medida que encuentran su identidad, esto a través de sus usuarios, del mobiliario, actividades y usos que concentran, su ubicación y conectividad.

mecánica parque
Les dejo esta imagen, que corresponde al parque Montjuic en Barcelona, en la zona del acceso al estadio olímpico, dentro de una zona densa en vegetación, resulta extraño la ubicación de una escalera mecánica, y más aún viendo la gran cantidad de gente que la utiliza.

EX_PRESIÓN CIUDADANA manifestaciones tras la muerte de Augusto Pinochet

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Imagen - Plaza Italia

El día 10 de Diciembre, Domingo, falleció Augusto Pinochet, a las 14:15 en el hospital militar de Santiago, tras una semana de hospitalización debido a su delicada situación médica.

Este hecho, hizo reaparecer una de las divisiones más grandes de nuestra sociedad, y algunas de las reacciones más apasionadas y fervientes. En un acto espontáneo, miles de personas salieron a las calles a celebrar, no solo la muerte del dictador, sino lo que para muchos simboliza el fin de una época que trajo tanto dolor y división a nuestro país, razón por la cual, debieran empezar nuevos tiempos de unidad y reconciliación.

La ciudad de Santiago cuenta con pocos lugares propios para realizar este tipo de manifestaciones, siendo el más característico y principal la Plaza Baquedano (más conocida como plaza Italia). Hacia ese lugar se dirigió la mayoría de los manifestantes, quienes generaron un verdadero carnaval con challas, champagne y música. Este festejo se extendió hasta aproximadamente las 18:00 cuando las más de 15.000 personas (número aproximado por los medios) no cabían en el lugar, y comenzaron a avanzar por la Alameda hacia el poniente.

Uno de los sitios más característicos y propios de la dictadura militar, fue el “Altar de la Patria”, el cual se erigió frente a la Moneda y se convirtió en un búnker de uso exclusivo de las fuerzas armadas. Este símbolo, fue modificado durante el gobierno de Don Ricardo Lagos , por la “Plaza de la ciudadanía”, que es una gran explanada verde, la cual estaría destinada a permitir la expresión ciudadana. Esta plaza, diseñada por la oficina de arquitectura Undurraga y Devés, fue objeto de debate y crítica durante un largo período, debido al simbolismo que significa generar un espacio de esas características.
La gran masa de manifestantes que avanzaba por la Alameda, buscaba llegar hasta este lugar, debido a la espontaneidad de la manifestación, no existían permisos desde la Intendecia, razón por la cual (supongo), se intentó evitar la aglomeración por parte de la fuerza pública.

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imagen - plaza de la ciudadanía

Es lamentable ver en las imagenes, como un lugar absolutamente destinado a la expresión ciudadana, es desalojado por la fuerza pública debido a una decisión, ya sea administrativa o política. El tema que me interesa abordar acá, es la importancia de la efectividad en la administración de los espacios públicos como algo tan importante como su diseño.Mucho se ha hablado acerca del diseño de esta plaza, para permitir la realización de actividades, pero parece que nadie se acordó de la necesidad de asegurar su utilización desde un ámbito legal.

Finalmente, altar de la patria, o plaza de la ciudadanía, ambos son igualmente inútiles y solo representan símbolos, si no constituyen espacios reales de utilización y expresión ciudadana.

Prohibiciones y espacio público

prohibido

No sé qué será el verdadero atractivo tras esta imagen, pero lo cierto es que no deja de ser inquietante e interesante mirarla, y comentar algunas cosas que se desprenden de ella.

Viendo el post “the rules” , en el blog Pruned recordé esta imagen, que capturé un tiempo atrás en el parque Mahuida, en la comuna de La Reina, en Santiago.
Quizás no es solo lo extraño de como están dispuestos estos carteles, quizás ni siquiera es la gráfica utilizada, tal vez hasta podría no ser el contenido aquello que resulta llamativo.

Digo todo esto porque casos de señaléticas de este tipo, u objetos clavados y adheridos en arboles, se encuentran por doquier, prohibiciones en el uso de los espacios públicos también, entonces ¿qué es?.

Al escribir este post no tengo nada claro…

El trabajo de Matta-Clark y Sebastián Preece La deconstrucción como proceso creativo

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La deconstrucción

En uno de los patios interiores de este añoso edificio, un gran árbol y una fisura que aparece bajo los cimientos. Cortes geométricos, duros bordes de hormigón, pareciera que el edificio comienza a trizarse desde el piso.

París, ciudad en movimiento, un barrio ve desaparecer lentamente otro edificio. Fierros retorcidos, polvo y confusión.
Sin un orden aparente, desparramados, ventanas, muros y un as de luz filoso contrastan. De geometría certera, perforaciones circulares atraviesan las ruinas. Del desorden se construyen espacios. Pareciera que el edificio comienza a trizarse desde adentro.

A simple vista el trabajo de estos dos artistas trabaja en función de criterios y elementos similares, la imagen final de sus obras, el modo de representarlas así como las disecciones utilizadas[1], llevan a realizar lecturas similares sobre su obra.

Reorganizando espacios vacíos

Gordon Matta-Clark desarrolló su trabajo a fines de los sesenta y durante los setentasGordon Matta-Clark, hijo del chileno Roberto Matta y la norteamericana Anne Clark, vivió casi toda su vida en Estados Unidos y sus raíces chilenas, prácticamente, desaparecieron. Después de estudiar Arquitectura por algunos años en la Universidad de Cornell, en el estado de Nueva York, inició el camino como artista visual. Tuvo una obra variada y prolífera a pesar de que sólo vivió 35 años (1943-1978). Su tema central fue siempre el espacio. Su obsesión era crear y celebrar la idea de lugar como centro activo de la condición humana. El espacio, para Gordon Matta-Clark, sólo existía en cuanto a espacio prendido por sus habitantes, como entorno cargado y vivido.

Es en este sentido, que su trabajo se comprende a partir de las locaciones que escoge, casas en zonas periféricas, edificios abandonados, terrenos baldíos. Su intervención adquiere peso debido a su capacidad de mimesis respecto a su entorno, muchas veces acentuando esa imagen de deterioro que presentaban.

El proceso de intervención

La obra de Matta Clark se inscribe dentro de procesos de intervención que utiliza diversos recursos para alterar la espacialidad, las relaciones visuales y habitabilidad de los lugares en que se inserta.[2]La relación del trabajo de Matta Clark y a arquitectura, probablemente se inserta dentro de la génesis del proyecto.

La arquitectura establece su metodología de intervención en la comprensión, planteamiento y generación de un proyecto[3]el cuál trazará las directrices programáticas, de formalización y contextualización de la obra. En este sentido Matta Clark interviene estableciendo un proyecto en primera instancia, reconociendo los valores esenciales del lugar en que se sitúa, y fijando los pasos de su intervención. Es así como en su obra es posible reconocer con mayor facilidad los trazados geométricos, las proporciones espaciales estudiadas, y las relaciones entre la escala de su intervención, y el contexto inmediato en que emplazan.

La distancia entre el trabajo de Matta Clark y la arquitectura probablemente esté dada por la ausencia de un programa inserto en las espacialidades que propone, estableciendo de esta manera un vínculo directo con el arte, debido a lo impredecible de las actividades que puedan alojar, así como a la posible in habitabilidad de algunos de esos espacios.

La carga y sentido en la obra de Clark, son reconocibles en su capacidad por potenciar situaciones, evidenciando una postura crítica y directa frente a temas.

Así es como su trabajo de splitting sobre distintas estructuras arquitectónicas, siguen siendo materia de estudio en las artes y arquitectura, debido a lo fuerte de su presencia, y claridad de ejecución.

La relación establecida entre su obra y los edificios que la acogen dan cuenta de una posible parasitismo, en donde su obra se alimenta de su contexto, reconstruyéndolo para iluminarse, diseccionando para aparecer. La arquitectura establece condiciones similares al situarse en el lugar, estableciendo un plan de estrategia sobre qué elementos mantener y cuales eliminar, restaurar o modificar.

Búsqueda instintiva

Sebastián Preece realiza un trabajo de intervención que guarda estrecha relación con la búsqueda instintiva. Su trabajo, busca sitios de intervención relacionados con una fuerte carga emotiva, la cual traspasa a su obra. Mediante la búsqueda de un trazado, de una geometría, de un camino, va escarbando hasta encontrar ese sentido final. Es así cómo su trabajo es mucho más intuitivo, y se carga de valor a medida que este avanza. Los cortes, disecciones, excavaciones son el resultado de un fuerte trabajo en terreno, en donde se toman decisiones.

E la obra “fábrica se declara en quiebra al inaugurarse”, realizada como intervención en uno de los patios interiores del hospital Salvador, Preece se ubica en un lugar de paso y estadía, en un lugar reconocible por la gente que transita, trabaja y reside en el hospital, así es como su permanencia en ese lugar durante el período en que se realiza la obra (varios meses), es en sí una intervención, y su involucramiento en esta construcción, va modificando constantemente su fisonomía, tamaño y expresión.[4]
El trabajo realizado en el piso, relacionado con el edificio, el árbol, y los cimientos, va comprendiéndose a medida que avanza, de esta manera, la exploración inicial del sitio, así como la información recabada en terreno, y las dificultades que aparecen a medida que se avanza, son las encargadas de otorgarle ese
“espesor” de contenido a la obra.
La escala de la obra tiene también directa relación con su proceso de creación, así es como si se tratase de un hallazgo arqueológico, se excava en busca de algo, lo cual no es reconocido hasta el final, en que la misma excavación se transforma en lo buscado, y el recorrido se convierte en aquello puesto en valor[5]. Las excavaciones tienen el tamaño preciso para que ingrese la luz permitiendo seguir trabajando, y las aberturas en el muro, lo justo para poder ingresar.

La búsqueda de un tema, no de una forma de trabajo es una característica de la obra de Preece, en donde el actuar como un lego, observando e interviniendo de manera intuitiva, va generando un trabajo de un valor inmenso, en donde aparecen valores intrínsicos del lugar y del artista, los cuales terminan siendo parte de la obra.

La relación entre el trabajo de Preece y la arquitectura es de una compleja lectura, mientras Matta Clark supone el establecimiento de una estrategia, Preece es más impredecible, y su obra de este modo, se extiende en el tiempo, actuando como una gotera, como la humedad que corroe constantemente una estructura, manteniéndola en tensión, al borde de su colapso. La relación entre su trabajo y los elementos que utiliza para su relación, podrían tener relación con aquella materia que la arquitectura rechaza, debido a su nula intención de modificar algo. En este sentido me refiero al sentimiento de arraigo que supone una lectura nostálgica, en su obra “De los ángeles y demonios, modelo de un retrato de familia”[6], Preece establece una estrecha cercanía con una imagen añorada, entrañable, realiza un trabajo complejo, para mantenerla, y extenderla en el tiempo, de manera similar a como actuarían defensores del patrimonio impidiendo la arremetida inmobiliaria.

Conclusión

El trabajo de estos dos artistas, se sitúa en planos temporales distintos, contextos sociales y geográficos distintos, e incluso presentan un distanciamiento respecto a la generatriz de su trabajo, sus motivaciones y fundamento teórico, sin embargo son capaces de generar lecturas similares, y hasta articular un discurso, en quiénes observan y vivencian sus obras.

Las distintas posturas, respecto al contexto, dan cuenta de una intencionalidad inicial, la cual es el pie para la intervención. Es aquí en donde se enmarca la principal diferencia, y que a su ves es la cuál establece una directa relación con la arquitectura, el establecimiento de un proyecto.

Cuando la obra comienza como un proyecto, reconociendo sus partes, y estableciendo un plan, una estrategia de intervención y actuar, se relaciona de manera más rotunda con la arquitectura, que actúa de este modo, debido a su temporalidad. Así es como Matta-Clark se relaciona de manera más cercana, aun cuando no se establece una conexión programática. Preece en cambio diluye su obra, interviniendo y modificando, a medida que se realiza la obra, e incluso, no deteniéndose, así es como la presencia del Ceibo, y sus grandes cantidades de hojas secas, terminaron por cubrir y esconder, la fisura en el piso.

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[1] ref. imagen 01 – 02 |el trabajo de ambos artistas es registrado, utilizando la fotografía y el collage, para representar y acentuar las operaciones de disección y corte.|

[2] ref. imagen 03 |las perforaciones realizadas, no solo acentúan una tensión visual hacia el exterior, sino que conforman nuevos espacios entre los distintos niveles|

[3] ref. imagen 04 |el proyecto de intervención de los edificios demolidos para la construcción del Centre Pompidou en París, establece la propuesta de la obra como proyecto, al integrarse a otras actividades que modificarán la lectura del entorno|

[4] ref. imagen 07 |el trabajo se realiza de manera abierta al visitante, evidenciando esa relación entre autor-obra-resultado|

[5] ref. imagen 09-10 |la espacialidad interior del recorrido da cuenta del movimiento del visitante, a través de estrechos pasajes, y constantes giros|

[6] ref. imagen 11 |el descubrimiento de un muro de adobe, en constante deterioro a la intemperie, lleva a recuperarlo y mantenerlo, debido a la carga simbólica que este mantiene para el retrato en la idea de familia|

Acerca de un período movido….

Es extraño, a veces nos llenamos de actividades, corremos de lado a lado, observando el tiempo a cada rato para no llegar atrasados. Me recuerda un poco a esa publicidad de LIMON SODA “Haz todo, haz nada”; debido a que otras veces, ocurre lo contrario, termina la velocidad y el apuro, y comienza un período más tranquilo, y que por suerte nos sirve para reorganizar y comprender lo que ha ocurrido.

Estas últimas semanas que pasaron, fue uno de estos períodos de agitación. En cuanto a lo que se refiere a arquitectura y problemáticas de la ciudad, se realizaron gran cantidad de actividades, por un lado se inauguró la exposición de SPAM_arq, se realizó la bienal de arquitectura, con todas las charlas y actividades paralelas, y también se llevó a cabo la “semana crítica” en el marco de las actividades de JAAR SCL, organizado por fundación telefónica.

Para este comentario, quisiera destacar un momento particular dentro de todo esto, y corresponde a la exposición del arquitecto Ricardo Scofidio. Su exposición si bien presentó a grandes razgos su trabajo, a través de la presentación secuencial de una serie de obras, las cuales finalmente lograban articular su discurso.

La presentación estuvo impecable, con trabajos que involucraban desde pequeños objetos, escenografías teatrales y edificios públicos. La oficina de Diller + Scofidio, ha generado un debate intenso respecto a la práctica, y la labor del arquitecto, al abrir el campo hacia una serie de otras areas, generando importantes influencias.

scofidio presentando the highline
La calma llega nuevamente, y quedan todas las actividades, libros, fotografías e información capturada.

[la exposición de SPAM_arq aún está en el museo…]

Porqué no decirlo, si mi vida ha transcurrido en constante movimiento.

Porqué no decirlo, si mi vida ha transcurrido en constante movimiento.
No es solo desplazarse, ni siquiera tiene relación con recorrer un [el] territorio, es el viento, su significancia, son las posibilidades y su causalidad. 15 minutos antes tomo el tren, ya son 15 minutos atrás, 18 kilómetros recorridos, 8 líneas en mi croquera y 10 ideas en la cabeza.
A la distancia aparece un horizonte, 1, 2, 3 planos superpuestos a velocidades no coincidentes. Un horizonte que homogeneizó las siluetas, desconoció los detalles y los perpetuó en la línea difusa del movimiento. Ahora pienso, en el motivo de mi viaje, en este minuto perdido entre las destellantes y fluorescentes luces del pasillo, y es así que siento la nostalgia que experimento cada vez que voy algo más allá de un paso.
De pronto junto al rechinar del metal sobre el metal, de la presión sobre el estómago, aparecen la imagen de mi bicicleta [la Mailén], de las micros, el metro el RER de París, semáforos, y el antiguo Chevy nova de mi viejo [el Leoncio], que junto al Longino* generaron mi imagen y percepción del viaje, y el tren adquiere entonces una velocidad mayor, distinta, y ya no recorre kilómetros, recorre días, años, recuerdos, y mi viaje ya no tiene destino, sólo tiene sentido

–estación Linderos—

…Ahora recuerdo, para mí el viaje solo tiene sentido, y el tren, las líneas y estaciones se desvanecen, y reconstituyen una infinidad de cosas, y solo queda el sentido, solo queda el movimiento, y esta circunstancia, irónicamente me hace sentir quieto, seguro, y puedo así extender mis raíces.